Проект «Золотая маска в Литве» пройдет в середине октября текущего года в рамках программы «Вильнюс – культурная столица Европы 2009». Литовские организаторы проекта отметили, что, несмотря на экономический кризис, средства на него, хоть и с большим опозданием, все же были выделены: Министерство культуры – 179 000 литов, Фонд поддержки культуры – 50 000 литов. Кроме того, сама «Золотая маска» обеспечит часть гонораров, приезд творческих трупп, перевоз декораций и др.

В рамках проекта организуется показ трех новейших, заслуживших международное признание и награды русских спектаклей – «Гроза» по Н.Островскому, «Рассказы Шукшина» (по рассказам писателя и режиссера), а также «Захудалый род» по Н.Лескову. Как утверждают организаторы, билеты уже в продаже, их цена вполне доступна и колеблется в пределах 40-90 литов.

«Мы планировали привезти больше спектаклей, но, к сожалению, финансы позволили показ в Литве всего трех работ, но зато каких! Ведь «Золотая маска» – это гарант качества, и спектакли, которые увидит литовский зритель, находятся на вершине популярности в самой России, о них с одобрением высказывается и зарубежная театральная критика. Все это, конечно, недешево. В связи с этим надо отметить, что гонорары актеров хоть и не сказочные, но и не символические – они соответствуют европейским стандартам. Кроме того, в этих спектаклях занято большое количество людей, в каждом из них участвует не меньше 30 человек», – рассказала один из инициаторов фестиваля Ада Паукштите.

Формула русского человека

В Вильнюсе зрители увидят нашумевшую постановку латвийского режиссера Алвиса Херманиса «Рассказы Шукшина» с участием российских звезд театра и кино Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Кроме того, и сам режиссер известен не только литовскому, но и европейскому зрителю: в Вильнюсе уже был показан его спектакль «Долгая жизнь» (в рамках фестиваля «Сирены»). Примечательно, что накануне премьеры «Рассказов Шукшина» театральная труппа отправилась в Алтайский край по шукшинским местам, где проводила собственные исследования. Труппа оказалась под большим впечатлением от тамошних мест, Евгений Миронов, например, находясь в Сростках, искупался в мелкой и холодной речушке Катунь, после чего заболел, «но не искупаться не мог».

«Нам надо было просто познакомиться с теми людьми, про которых мы играем. Хотелось заручиться их поддержкой. Это было важно чисто психологически. Потому что во многих рассказах есть люди, которые до сих пор там живут, которые подчас обижались на Шукшина, очень, – отметил в одном из своих интервью Е.Миронов. – Шукшин собирательно вывел формулу характера русского человека, где есть всё. Очень много всего намешано в этом характере, но его открытость, какая-то простота, она действует наповал. Характеры действуют наповал, «пробивая» абсолютно все социальные слои зрителей».

В ходе своеобразной экспедиции по Алтайскому краю были сделаны фотографии местных жителей, которые, отпечатанные в большом формате, служат теперь спектаклю оригинальной сценографией. «Для каждой шукшинской истории фоновые фотографии меняются, и это создает своеобразный контраст между этой старинной «доской почета» и современной жизнью, в некотором смысле с тем, что происходит на сцене, где королевствуют Чулпан Хаматова и Евгений Миронов. Меня в этом спектакле особенно поразила игра Чулпан, которая с таким блеском играет в спектакле и «фифу», и простушку, и даже корову», – рассказала А.Паукштите.

Пять пудов страсти

В Вильнюсе также будет показан спектакль театра им. Пушкина из Магнитогорска «Гроза» (режиссер – ученик Георгия Товстоногова Лев Эренбург), который в 2008 году был награжден «Золотой маской» за лучшую постановку сезона. Как считают театральные критики, этот спектакль наряду с более ранней постановкой режиссера «На дне» составляет своеобразную дилогию о русской жизни.

Фото спектакля театра им. Пушкина из Магнитогорска «Гроза»:

«Пьеса «Гроза» – произведение могучее, как и сам этот природный катаклизм, – считает режиссер. – Любовь – непознанная стихия. Она обрушивается, как гроза, поражает, как молния, и может погубить человека, застигнутого ею врасплох. В этом произведении я увидел сердечные драмы людей, каждый из которых по-своему хороший человек. Поэтому в нашем спектакле нет места хрестоматийному делению героев на «плохих» и «хороших».

«Спектакль «Гроза» – один из самых странных, но и самых ярких спектаклей современной российской театральной жизни, – считает А.Паукштите. – На фестивале «Золотая маска» его показывают уже второй год. В нем мы имеем возможность лицезреть картинку настоящей русской жизни, которая и нам еще должна быть понятна. Хотя и не надо это воспринимать чересчур прямолинейно, так как реальность в спектакле конечно же гиперболизирована. Например, на сцене оборудован бассейн, символизирующий Волгу, вокруг которого кипят нешуточные страсти. «Пять пудов страсти» – именно так можно охарактеризовать то, что происходит на сцене», – рассказала А.Паукштите.

Как отмечается в рецензии газеты «Коммерсант», спектакль Магнитогорского театра – череда видений режиссера, возникших после прочтения пьесы, набор очень талантливых и неожиданных этюдов на тему «Грозы». «Самые запоминающиеся сцены лишены диалогов. Лев Эренбург буквально втискивается между строчками «Грозы», чтобы, раздвинув их как можно дальше, обрушить на зрителя очень талантливо придуманные и истово исполненные актерами эпизоды», – говорится в рецензии.

Семейная хроника Женовача

В Вильнюсе также увидят спектакль Студии театрального искусства «Захудалый род» С.Женовача. Этот спектакль является лауреатом премии «Гвоздь сезона» и национального театрального фестиваля «Золотая Маска»-2007 в трех номинациях – «лучший спектакль малой формы», «лучшая работа режиссера», спецпремия жюри исполнительнице роли Варвары Протозановой Марии Шашловой. Режиссер спектакля «Захудалый род» Сергей Женовач назвал этот спектакль неоконченной семейной хроникой, рассказанной от лица княжны Веры Протозановой. «Это своеобразный рассказ в рассказе, где важно именно рассказать, показать, проиграть историю потери, поиска смысла и обретения внутренней опоры в жизни», – считает режиссер.

Необходимо отметить, что «Золотая Маска» также стала инициатором ряда крупных международных проектов, идея представить российское театральное искусство за рубежом – в том числе и в странах Балтии – была озвучена учредителями фестиваля четыре года назад. С 2005 года фестивали российских театров организуются в Латвии и Эстонии. Кстати, российская театральная премия «Золотая маска» в этом году отмечает свое 15-летие.

«Мы надеемся, что новая инициатива перерастет в ежегодный фестиваль, так как очень хочется показать литовскому зрителю интересные работы российских режиссеров. Внимания, например, заслуживают московские работы литовских режиссеров Римаса Туминаса и Миндаугаса Карбаускиса. В рамках отдельного фестиваля хотелось бы в Литве показать и спектакль Кирилла Серебрянникова «Трехгрошовая опера», а также оригинальный театр Николая Коляды, которого так не любят российские критики, или эпатажное творчество братьев Пресняковых», – отметила А.Паукштите.

Этой осенью литовский зритель также оценит петербургские постановки, это произойдет в рамках программы «Дни Санкт-Петербурга в Вильнюсе». В Вильнюс приедут спектакль «Похороните меня за плинтусом» Игоря Коняева по автобиографической повести Павла Санаева (театр «Балтийский дом») и постановка Андрея Могучего «Между собакой и волком» (петербургский «Формальный театр»).

Источник
Строго запрещено копировать и распространять информацию, представленную на DELFI.lt, в электронных и традиционных СМИ в любом виде без официального разрешения, а если разрешение получено, необходимо указать источник – Delfi.
ru.DELFI.lt
Оставить комментарий Читать комментарии
Поделиться
Комментарии