«Коллекцию подвенечных платьев я собирал около 40 лет, хотя себе такой цели не ставил. Но постепенно она выросла до солидных размеров. В числе экспонатов – модели 19-21 века. Подвенечные платья стоят очень дорого и на показах их представляют в самом конце, чтобы создать кульминацию шоу. Ведь стоимость подвенечного платья может быть и 300 тысяч евро. Все зависит от вышивки, украшений. Специально для выставки в Вильнюсе мы отобрали 30 уникальных свадебных платьев. Среди них - работы личного дизайнера жены президента США Жаклин Кеннеди Олега Кассини, известного французского дизайнера Мэгги Роуфф, дома высокой моды английского дизайнера Чарльза Фредерика Уорта и других», - говорит Александр Васильев.
Директор торгово-развлекательного центра Ozas Инга Навицкайте отметила, что выставки Александра Васильева в Литве пользуются большой популярностью.
«Мы рады принимать у себя столь высокого гостя. Экспозиция на самом деле уникальна. А Александра Васильева в Литве ценят и любят. Сезон свадеб не за горами, поэтому тысячи литовцев, а также жителей соседней Беларуси, воспользовались возможностью увидеть работы известных дизайнеров», - говорит И. Навицкайте.
Во время открытия выставки Александр Васильев признался, что его давняя мечта приобрести подвенечное платье принцессы Дианы.
«Это самое известное свадебное платье 20 века. Онo уже экспонируется в музее, но я не теряю надежды когда-нибудь его приобрести. Также коллекцию могло бы пополнить свадебное платье Кейт Миддлнтон. Известные в мире пары часто передают подвенечные платья в музеи, так что ждем новых бракосочетаний, чтобы коллекция пополнялась», - говорит Александр Васильев.
По словам известного историка моды, с древнейших времен свадьбы почитались, наравне с рождением, одним из самых значимых и счастливых событий человеческой жизни.
Родоначальницей моды на белое подвенечное платье стала французская принцесса Мюрат, прелестница наполеоновской поры. В начале Х1Х века мода на античность заставила выбрать белый главным цветом в женских платьях, в подражание мраморным скульптурам. С той поры невесты во Франции, столице мод этого периода истории, стали венчаться в белом, символизировавшем чистоту и невинность невесты. При этом свадебные платья, следуя моде с некоторым отставанием, всегда стремились к традиционности, даже некоторому архаизму кроя. Так уж повелось, что свадебная мода меняется медленнее, чем городская, ведь в разряде семейных ценностей свадьба – это традиционность, а вовсе не авангард.
Эпоха Романтизма с легкой руки шотландского романиста Вальтера Скотта подарила невестам еще одни атрибут, без которого под венец не шла ни одна невеста викторианской эпохи. Это был флер-д’оранж – венок и букет на платье, составленный из цветов апельсина. Но так как апельсины цветут только раз в год – весной, в другое время пришлось заменять живые цветы восковыми, которые после свадьбы укладывали на бархатную подушечку и ставили на камин под стеклянным сферическим колпаком в память о свадьбе.
Мировые войны нанесли большой удар по свадебной моде. Тогда венчались впопыхах, не успевая или просто не имея средств заказывать роскошные подвенечные платья. Дамы стали венчаться в костюмах, мужчины заменили фраки и визитки на обычные костюмы. Борьба с религией в СССР вынудила советских невест довоенного времени отказаться от традиционного белого подвенечного платья. Да и сами обручальные кольца были какое-то время запрещены большевиками.
Возрождение моды на белые мини-платья из кримплена с короткой тюлевой фатой относится к 1960х годам. В Европе кутюрье любили экспериментировать с фасонами свадебных платьев. Ив Сен-Лоран предложил невестам белый вязаный кокон, Пако Рабанн – белый купальник бикини. Были попытки сделать подвенечное платье черным, серым, вновь розовым и даже красным. Очень оригинальное решение свадебного наряда предложила в Париже 1930х годов хозяйка дома моды «Арданс», баронесса Аккурти, создавшая модели «Мой второй брак» - сиреневого цвета и «Мой третий брак» – платье огненно-карминового оттенка. Ведь первый брак – это, увы, не всегда гарантия семейного счастья.
