Фотографические координаты Литвы шестидесятых уникальны. Находясь в широтах советской идеологии, она была достаточно удалена от центра, чтобы впитать общеевропейские фотографические тенденции, делать успешные попытки диалога с мировым фотографическим сообществом. У многих авторов был доступ к западным изданиям и возможность отправлять свои работы на международные конкурсы и выставки. Литву заслуженно называли «фотографической республикой»: в 1969 году здесь было организовано первое официальное и единственное на многие годы во всем Советском Союзе Общество Фотохудожников. В том же году в Центральном Доме Журналиста в Москве показали легендарную выставку «9 литовских фотографов», которая стала определяющим событием в формировании школы.
Работы литовских авторов отличались свободным подходом к выбору художественных приемов (резкие ракурсы, крупные планы, жесткая графичность, широкая оптика) и, в то же время, ярко выраженными национальной эстетикой и тематикой. Это удивительным образом соседствовало с самобытностью стиля каждого автора. И каждый, оставаясь в рамках своего стиля или жанра, был проводником и визуально воплощал «genius loci» (лат. гений места), был хранителем особого духа, присущего только литовской земле и литовской культуре. В отличие от советского репортажа, в фотографиях литовских авторов никогда не было возвеличивания «героя», нарочитой парадности жизни, а только ее естественная, искренняя сторона и стремление показать общность и целостность литовского народа.
Гений места способен проявить себя в тысяче разных образов: в наполненных красотой и чистотой “Цветах среди цветов” Р. Дихавичюса, в неповторимых облаках над пригородом Вильнюса А. Кунчюса, в искренней духовной жизни глубинки, запечатленной в серии “Паломничества/ Сельские праздники” Р. Пожерскисом, в беззаботном летнем «Пляже» А. Мацияускаса.
Дух места – в пронзительных взглядах детей из цикла “Люди Литвы” А. Суткуса и в почти пикториальных актах А. Межанскаса, где женская красота растворяется в красоте леса, в поэтичном «Цветение» Р. Ракаускаса, в минималистичных дюнах А. Завадскиса и мистических лесных пейзажах Й. Кальвялиса. В очень личной, экзистенциальной, фотографии В. Шонты и оптимистичных фоточерках М. Баранаускаса, жанровых зарисовках Р. Аугнуса и эстетских коллажах В. Бутырина. Наконец, в знаменитых пронзительных портретах В. Луцкуса. Сложно представить, чтобы эти снимки были сделаны где-то еще, кроме Литвы. На них, несомненно, читается Место. Место имеет значение. Это не просто географический или национальный маркер, но ключ к объединению разных авторов; позиция, заявленная либо открыто, либо глубинно, между строк.
В Белом зале Центра Фотографии будут представлены работы Вацловаса Страукаса, который в ноябре 2013 года отпраздновал свое 90-летие. Творчество этого лирического реалиста от фотографии неразрывно связано с родной приморской Клайпедой и её людьми. В экспозицию, которая была подготовлена совместно с Анатансом Суткусом, войдут три знаковых цикла, каждый из которых отсылает к определенному периоду в жизни автора: детству («Дюны»), юности ("Молодая Клайпеда") и зрелому возрасту, времени работы учителем литературы ("Последний звонок").
В 2009 году Центр фотографии в Москве открыл серию проектов «Классики литовской фотографии» ретроспективой Александраса Мацияускаса, спустя год была показана большая выставка «Феномен Литовской школы. Западная фотография в СССР». Настоящий проект – продолжение серии и следующий этап в исследовании уникального феномена литовской школы фотографии.
Авторы участники выставки: Ромуальдас Аугунас, Марюс Баранаускас, Виталий Бутырин, Римантас Дихавичюс, Аудриус Завадскис, Йонас Кальвялис, Альгимантас Кунчюс, Витас Луцкус, Александрас Мацияускас, Антанас Межанскас, Ромуальдас Пожерскис, Ромуальдас Ракаускас, Вацловас Страукас, Антанас Суткус, Виргилиус Шонта.
