"У меня личный интерес к нескольким художникам, сейчас пришло время Малевича. Как оказалось, в этом году и юбилей супрематизма – 100 лет. Я художник, поэтому и отмечаю эту дату так, как считаю нужным и важным - выставками в честь Казимира Севериновича и новыми картинами. На живописном современном просторе много всего, но таких циклов-посвящений нет", - сказал в интервью DELFI художник.
Помимо собственного творчества, С.Евтухов практикует копирование работ таких великих мастеров, как Винсент Ван Гог, Амедео Модильяни и других. В Риге осенью 2005 года осуществил необычный проект - «Пабло Пикассо ремонтирует свою картину Авиньонские девицы»
На выставке С.Евтухова "Если бы Малевич был жив, то в этом году ему было бы 137 лет" были представлены картины «Жницы», «На сенокосе», «Скачет красная конница, а у командира бессонница“ — в общей сложности 39 парафразов творчества основателя супрематизма. На этом он не останавливается, и, проделав «художественный эксперимент над друзьями», намерен показать работы широкой публике.
- Сергей Петрович, а почему именно К.Малевич?
Мы часто "пробегаем" интересные и уникальные вещи в надежде, что там, "за горизонтом", наш ждет что-то сверхинтересное! А там обычно природа уже отдыхает. А люди же прибежали: роют, роют, нарыть ничего не могут, потому как в том месте нет ничего... Было в самом начале пути, а никто не обратил внимание на самородок. Мои обращения к предшественникам - попытка открыть "знакомое", но "неизвестное" доступным мне способом.
Поэтому я так часто устраиваю свои персональные выставки и так же часто обращаюсь к творчеству других: Ван Гог, Пикассо, Модильяни, Матисс, Малевич. И что в самом деле интересно и мне, на выставке картины от 1993 - до 2014 годов.
Вот, например, как был представлен в Риге "тема" Пикассо:
Что касается Малевича, то в 2013-14 годах были выставки его картин в Русском музее в Питере, в музее Стеделик в Амстердаме и замечательная выставка в галерее Тейт в Лондоне... Мой приятель, который посетил мое мероприятие и выставку в галерее Тейт, а галерея Тейт будет покруче другого музея, был удивлен количеством посетителей в Лондоне. Он не ожидал увидеть там такого количества "интересантов".
Так, в 2008 году на аукционе в Сотбис в Нью-Йорке супрематическая композиция 1916 года рождения была продана за 60 миллионов долларов, а это, как мы знаем, мировой рекорд стоимости для русского искусства. Пока дороже картин русских художников не было.
- А как создавался «Ваш Малевич»?
свои мысли.
Вот если взять "Девушку с гребнем в волосах", то, конечно же чувствуется влияние и супрематизма, и эпохи Возрождения. Несочетаемые вещи пробуждают интерес, но художник иногда не может сам объяснить, что подтолкнуло его к такому конкретному решению. И живопись Малевича не строится по шаблону: склею несклеиваемое. Все, что живет в душе художника ищет своего выхода. Иногда появляются
некие циклы, но и это не обязательно...
Простые вещи Малевича врезаются своей "бесхитростью". "Девушка с красным древком" - вот девушка, вот древко... И что ты можешь объяснить? Или: что ты ожидал услышать от Малевича? Ты выделяешь эту картину, потому что она задевает тебя не сложным цветом, не многочисленными фигурами и предметами, а чем-то другим. Чем? Ты не можешь объяснить...
Я оставил названия картин Малевича, но ввел только небольшие вставки-сокращения, которые как бы объясняют логику моих действий, моих импровизаций. Ну и что сказать про моих друзей, которые посетили выставку? Уходят наполненные . На одну комнату - один час рассказов.
- Феномен «Черного квадрата», вернее квадратов, - как вы его объясните? Ведь что-то похожее создавалось и до него, а Малевичу удалось не только философски это произведение обобщить, но и, грубо говоря, удалось свою идею «продать»...
Малевич для меня безусловно огромный авторитет. И так получилось, что за время моего серьезного занятия живописью, а первая персональная выставка у меня -это 1993, РКЦ) были случаи почти 100 процентного попадания "в Малевича". Например "Разноцветный квадрат" 1994 года. Мой квадрат есть в статье "Если бы Малевич был"...
Так вот эта штука почти совпадает с первым изображением (эскизом) квадрата Малевича в 1913 году. Только его надо повернуть на 180 градусов. Мой квадрат - это графический символ идеального человека. Сходит на нет физическое тело. А душа, основание перевернутого белого треугольника, в конце жизни человека замещает тело полностью... Что думал Малевич, когда делал эскизы декораций для пьесы "Победа над Солнцем" - я не знаю... Но сходство очень большое, что не могло меня не насторожить...
- Как вы объясняете то, что, что в какой-то момент, после заключения, Малевич изменил свой стиль в искусстве, отдав предпочтение супернатурализму?
- Я не думаю, что непродолжительное заключение как-то повлияло на творчество Малевича. И супернатурализмом его назвать сложно. Он вернулся к фигуративной, скажем так, живописи. Но, как человек амбициозный, он не хотел признаваться в этом возвращении, потому как предыдущие годы он утверждал об кончине живописи "натуральной".
Он "взращивал" супрематизм. Он понимал, что супрематизм - это его главное дитя. Но время шло, и настоящий художник не может "застыть" во времени. И снова появилась фигуративная живопись. Но крестьяне без рук, а вместо лиц - раскрашенные овалы. Это же 30-ые годы. А как же супрематизм? Его что - оставить позади? Вот почему он нарушает хронологию картин. Отсюда работа середины 30-ых становится моложе лет на 20.
- Как вы оцениваете результаты своей первой выставки - у вас получился Малевич практически в домашней обстановке...
оригинальные названия картин Малевича. И только вставлял в скобках небольшие сокращения. Например: „На сенокосе“ (улучшен.), или „Девушка с гребнем в волосах“ (расширен.) и т..д.
Домашняя обстановка помогла мне, во-первых, очень подробно рассказать своим друзьям про Малевича, что невозможно сделать на обычной выставке, а во-вторых, показать, что, как и 100 лет назад, так и сейчас отношение к живописному искусству в большинстве своем - "легкомысленное"...
Проделав "художественный" эксперимент над друзьями, я убедился, что если рассказывать об искусстве талантливо, даже „Черный квадрат“ не оставит никого равнодушным. Мои посетители "не укладывались" в отведенное регламентом время и даже забывали фотокамеры, телефоны, шарфы, что еще раз послужило мне доказательством важности моей работы... Поэтому с 7 марта по 21 2015 выставка "Если бы Малевич был жив, то в этом году ему было бы 137 лет" пройдет в галерее Mažoji galerija, что на Жверинасе.
Мое творчество на данном этапе посвящено Малевичу, но мы знаем, что существуют продолжения многих живописных течений. Наверное, поэтому на второй выставке в Вильнюсе будет еще и чисто мой уже постсупрематизм, и скульптурные архитектоны. Это то, чего еще, надеюсь, не было до меня.
После двух выставок в Вильнюсе запланирована выставка в северной Италии, городе Стреза, на берегу озера Маджоре. На этом же озере, но чуть дальше в Швейцарии, есть музей нашей бывшей знаменитой соотечественницы Марианны Веревкиной. Красивейшие места.
В 2014 году я получил за книжку про Марианну международную литературную российскую премию им. Юрия Долгорукого. Теперь у меня их две. Первая состоялась в 2010 году... Ну и уже есть продолжение веревкинской темы, новая книжка. Есть и большой, ну очень большой, скульптурный проект для Италии, начало положено в прошлом году... Но об этом в следующий раз, хорошо?
- Спасибо за беседу.
