Творческий тандем Й. Сакалаускаса и А. Сабулите, более известный поклонникам современной оперы, делится трудностями и преимуществами семейного творчества.
Йонас, вы и композитор, и дирижер, и исполнитель поп- и классической музыки. Откуда столько талантов?
У каждого из нас немало талантов, однако одни желают их раскрыть и реализовать себя в нескольких областях, а другие обрастают комплексами и бездействуют. Я не считаю себя особо одаренным, но мне хочется самовыразиться в нескольких сферах, ведь зачастую человек не ограничивается одной специальностью или сферой деятельности.
Вы одним из первых начали популяризировать современную оперу в Литве. Каковы результаты?
Одним из основных достижений в этой области можно назвать создание организайии «Оперомания», по инициативе которой недавно прошел четвертый фестиваль NOA (Naujosios operos akcija, рус. Акция новой оперы), собирающий полные залы, и планируется пятый. Формируется круг зрителей, которым интересна современная опера, иные формы оперы – не обязательно поставленные в театре с большим оркестром. Публика очень разношерстная: от любителей драматических театров до поклонников классической оперы. В основном это целеустременные, образованные люди, находящиеся в поиске: они приемлют оперный жанр, однако они ищут чего-то нового.
Ваша последняя работа, опера «Медведь», отличается от предыдущих опер. Что повлияло на ваш выбор?
Й: Эта опера стала нашим выпускным экзаменом в Академии музыки и театра Литвы. Проделана большая работа, которую мы забросили из-за новых проектов. Поэтому по проществии времени мы решили, что пора вернуться к «Медведю». Я думаю, в Вильнюсе такого не хватает: непродолжительных, камерных и комических опер.
«Медведь» - это результат нашего с Агне сотрудничества. Поскольку это классическая, а не современная опера, мы реализуем себя как исполнители, как творческий тандем.
За моноспектакль-оперу «Айседора» в весьма юном возрасте вы получили «Золотой крест сцены». Удалось ли избежать звездной болезни?
А: Награду получили не только мы, а вся творческая группа. Идея спектакля принадлежит нам, но без команды «Айседоры» бы не было. Поэтому звездная болезнь обошла стороной.
Согласны ли вы, что популярность оперы зависит от личности исполнителей?
А: К сожалению, в Литве искажено восприятие оперного жанра: большинство билет приобретает не потому, что нравится композитор, и не потому, что тот или иной солист считается лучшим исполнителем оперы, а потому, что это лицо чаще всего мелькает на экране телевизора.
В опере «Медведь» одну из главных партий исполняет известный солист Литовского национального театра оперы и балета Эгидиюс Даускурдис. Как вы пришли к сотрудничеству?
А: Эгидиюс Даускурдис в студенчестве готовил именно эту роль, причем под руководством того же режиссера Нериюса Петрокаса. Именно он и объединил нас в этой опере.
Агне, в «Медведе» вы исполняете роль скорбящей вдовы. Возможно, сегодня ситуация утратила актуальность?
А: Чувства, отношения актуальны во все времена. Однако в спектакле больше внимания уделяется внешним маневрам, к которым прибегает женщина. Она играет, заигрывается и обманывает себя.
Мой персонаж Елена Ивановна Попова затаила обиду на покойного мужа и весь ее траур - скорее месть, которой она упивается. Она любит себя и налицо внешние проявления этой любви. Именно поэтому художник по костюму Сандра Старукайте предложила очень эротизированный костюм.
Наше сотрудничество с С. Страукайте началось именно с «Медведя», потом она работала еще над несколькими нашими операми. С. Страукайте удивительно тонко чувствует характер персонажа. С ее костюмами даже класическая режиссура выглядит нестандартно.
Где граници интерпретации классической оперы?
Й: Границы определяет талант. Если осознаешь, что делаешь, можешь делать все, что угодно. Все-таки новая интерпретация рождается не потому, что не знаешь. Если ты хорошо знаком с традицией и долго варишься в этом котле, появляется новое решение. Человек со стороны не изменит ничего в опере в лучшую сторону. Это дилетантство.
Иногда границы определяет жанр. В случае с «Медведем» тон задает драматургия. Не думаю, что ее нивелирование в этом случае было бы результативно. Однако не говорю, что это было бы плохо: можно ставить и так, и по-другому.
Сложно ли семье работать вместе?
A: Палка о двух концах. Каждый творческий процесс подразумевает конфликты, ведь работа напряженная и требующая взаимодействия. С другой строны, преимущество в том, что лучше чувствуешь партнера. Но чем ближе человек, тем больше себе позволяешь, в том числе и негативных эмоций.
Й: зато мы не стесняемся сделать друг другу замечание.
А: Коллеге замечание не сделаешь, это удел режиссера и дирижера. Однако никто не запрещает вернувшись домой обсудить работу. Мы ведь - уши друг друга. Я рада, что мой муж – мой партнер на сцене, ведь его лучше чувствуешь, можешь предугадать его действия и ручаться за качество.
Й: И семейный бизнес, и совместное творчество я оцениваю позитивно. Главное, не следует работать вместе постоянно, нужны паузы, чтобы не перегореть. Поэтому мы занимаемся и личными проектами.
Один из них – группа «El Fuego»? Агне, как вы относитесь к деятельности мужа?
A: Йонас всегда хотел исполнять не только оперу, но и популярную музыку. У него были амбиции создать группу, но поступило прекрасное предложение. Сейчас в его жизни такой этап, но я все же вижу его в качестве поп-солиста.
Й: Не могу сказать, что полностью реализуюсь, все таки все три исполнителя группы – профессиональные солисты. Но мне нравится то, чем я занимаюсь. Слушатели «El Fuego» очень вдохновляют, чувствуешь себя нужным, для музканта это очень важно.
Однако критики «El Fuego» нередко сравнивают с Басковым: оперные солисты, поющие в микрофон...
Й: Бытует и такое мнение, оно отчасти справедливо. Мы создаем такую музыку, но разве это плохо? Всегда найдутся те, кому она не по душе. Я, к примеру, люблю Андрюса Мамонтоваса, но в некоторых кругах о нем отзываются весьма нелестно. Становится ли он от этого хуже?
Молодежи, которая слушаеь RnB, soul, которые я и сам люблю, сложно понять музыку «El Fuego». Они привыкли к другим голосам и специфике. Слушатели «El Fuego» предпочитают классический голос, многие из них – публика, выросшая со старой эстрадой и уверенная, что поп-музыка должна звучать, как раньше. Я счастлив, что работа «El Fuego» приносит им удовольствие.
