Публика увидит не только мюзикл, поэму персидского мудреца, драму, созданную по методу вербатима, христианскую мистерию, но и интерактивную игру на основе хрестоматийного произведения — шекспировского «Гамлета».
«Мы несколько отошли от и попыток веселить публику и ей угождать, не знаю, что из этого получится, готов ли зритель серьезно задуматься о себе в это странное время — напряженное, нервное и отчасти потерянное время», - сказал во вторник на пресс-конференции руководитель театра Йонас Вайткус.
Он выразил надежду, что новый репертуар театра «несколько заземлит, успокоит или заставит сесть и задуматься зрителя».
«В этом, наверное, и заключается миссия театра — внести ясность, прозрачность, осознание себя как человека в этом государстве да и в мировом контексте, а также в контексте нашего театра и русскоязычного зрителя», - сказал Вайткус.
«Мы стараемся круг зрителей расширить, и я думаю, что наша попытка играть на литовском и русском языках, в особенности в спектаклях для самых маленьких, а также переводы всех спектаклей на литовский язык оправдали себя. Появилось больше зрителей, и, как оказалось, мы нужны говорящей на разных языках публике», - заключил он.
Вайткус с радостью отметил, что актеры театра сами проявляют инициативу и будут демонстрировать свои самостоятельные работы.
«Нас ждет напряженный год, ведь мы уже продумываем, как будет проходить модернизация театра. К этому событию мы готовимся со всей серьезностью и со своей стороны к этому практически готовы, посмотрим, что решит министерство», - сказал он.
Вайткус заверил, что даже во время ремонта в театре он свою деятельность не прекратит, и спектакли будут показываться. Ожидается, что модернизация Русского театра начнется во второй половине 2016 года.
Премьера режиссера из Латвии - «DreamWorks»
«Это особенный для меня спектакль, и я думаю,что это особенный спектакль и для артистов, потому что так работать над текстом и ролью — это что-то новое, в том числе и для автора пьесы Ивана Вырыпаева. Я никогда не обсуждал с ним эту пьесу, но мне кажется, что для него она тоже что-то новое, потому что это одна из двух пьес, которые можно условно назвать игровыми. Потому что в остальных пьесах это достаточно статичные сцены, где только говорят текст», - сказал сегодня режиссер.
DreamWorks («Фабрика грёз») - это название известной американской кинокомпании, занимающейся продюсированием фильмов и телепрограмм. Однако пьеса популярного драматурга Ивана Вырыпаева - это не телесериал. Действующие лица, американцы среднего возраста Дэвид, Мэрил, Тедди, Фрэнк, Салли , Бетти и др.,изъясняются как бы на этом особом языке телевизионных переводов с английского, к которому уже давно привыкли наши телезрители.
Однако здесь, в театре, благодаря актерам на глазах у зрителей персонажи спектакля решают очень важные, драматические и даже трагические проблемы человеческого сосуществования в современном мире.
«Что для нас вообще самое сложное, помимо того, чтобы вообще не играть, так здесь еще существует игра в жанр. Это игра в жанр плохого американского кино — в то, что мы можем назвать старым плохим американским кино, отчасти пошловатым. Вот мы пытаемся в это играть, то есть не впасть в это, а только соблюдать эту форму, не входя в нее», - поясняет режиссер.
В октябре - мюзикл «Алые паруса»
Октябрьский репертуар откроет мюзикл «Алые паруса», премьера которого состоялась весной. Либретто мюзикла по написанной в 1923 г. феерии известного русского писателя Александра Грина создал драматург, поэт, режиссер и актер РДТЛ Юрий Щуцкий. Алые паруса, декорации и костюмы сшиты и изготовлены по эскизам молодой художницы Элины Милты, режиссер спектакля - Харийс Петроцкис из Латвии.
«И если по-настоящему поверишь в свою мечту от всего сердца, она сбудется, и ветер подует в твои алые паруса, ветер любви. В спектакле главные герои молодыe, это у них первая любовь, первые шаги в жизни – это спектакль в первую очередь для молодых, но я бы сказал, что это спектакль и для старшего поколения. Они, смотря спектакль, смогут вспомнить свои первые шаги в большую жизнь и свою первую любовь. Надо максимально в это время ставить позитив и душевность, чего у нас так не хватает», - считает Харийс Петроцкис.
Вайткус поставит "Семь красавиц" Низами
«Это рассказ о конкретном человеке и его пути. В сущности, главное – продвижения персидского шаха Бахрама по пути греха и испытаний до осознания, что все-таки в человеческой жизни самое ценное? Если богач вдруг бросает все, все его окружавшие красоты, и выбирает грязь, исчезает из жизни... Достаточно слова одного мудрого человека и происходит переворот. Пройдя весь человеческий путь – от юности, любовных связей, физического и душевного разврата – все-таки шах приходит к выводу, что предназначение человека не валяться на ложе удовольствий. Все же ему дано задание из другого измерения», - говорит режиссер будущей премьеры Йонас Вайткус.
Этот крупномасштабный спектакль вместе с ним создают композитор Альгирдас Мартинайтис, хореографы Таир Эйнуллаев (Азербайджан) и Леокадия Дабужинскайте, художник Дайва Самаяускайте.
После ноябрьской премьеры «Семи красавиц», на Большую сцену театра выйдет режиссер Агнюс Янкявичюс. На декабрь намечена премьера театрального бунтовщика А.Янкявичюса по роману «Лёд» представителя постмодернистской русской литературы Владимира Сорокина.
Русский драмтеатр не забывает и своих юных поклонников, которых собирается порадовать после Нового года спектаклем «Сказка о царе Салтане». Этой постановкой в театре стремятся познакомить юных зрителей с одним из лучших образцов русской литературы, при помощи сценографии показать красоту и разнообразие русского национального и праздничного костюма, познакомить с уже ставшей достоянием мирового культурного наследия палехской живописью.
В январе премьера - «Моя жизнь в искусстве»
В январе 2016 года намечается премьера – «Моя жизнь в искусстве». Именно так названа и автобиография известного русского театрального педагога, режиссера Константина Станиславского. Пьесу для будущего спектакля пишет один из создателей московского Театр.doc, режиссер, драматург Михаил Угаров, который в творческой мастерской, проводившейся в конце нынешнего лета, вместе с актерами РДТЛ начал создавать будущую драму.
Лауреат престижной театральной премии «Золотая маска», художественный руководитель Центра драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина, руководитель Партнерской лаборатории драматургии и режиссуры в Ясной Поляне, один из создателей фестиваля «Новая драма» (ныне - «Новая пьеса») и Фестиваля молодой драматургии «Любимовка», преподаватель ГИТИС‘а и Московской Школы кино Михаил Угаров, создавая пьесы, использует метод под названием вербатим.
«Он хорош тем, что на сцену приходит совершенно живая речь, так, как люди говорят на улице, где открывается очень много смыслов, потому что даже очень хорошая современная драматургия - это все равно литературный язык, это выстроенное автором предложение», - говорит художественный руководитель некоммерческого, негосударственного театра - Театр.doc М. Угаров.
Играем... «Гамлета»!
«Мне бы сразу хотелось снять с себя груз ответственности, что Лапина делает «Гамлета». Это не совсем так. Никто тут не претендует на некую новую инсценизацию. А идея ее появилась замечательно, коллективно, как и положено — в гримерке во время разговоров о будущем театра с молодыми актерами. Нас очень восхищает это здание театра, которое через некоторое время будет модернизировано и здесь уже не останется этой атмосферы, а пока она еще есть, мы хотим передать ее зрителю и вести его в нестандартные места, помещения, втянуть зрителя в действие, вернуть ему подростковое желание оказаться там, где его в принципе не должно быть. И решение выбрать хрестоматийное произведение было обдуманным. Так и появилась идея «Гамлета», - рассказала режиссер.
Во второй половине октября зрители смогут оценить одноактный моноспектакль актера Видмантаса Фиялкаускаса «Камера обскура» по одноименному роману Владимира Набокова (режиссер Саулюс Варнас).
В Русском драматическом театре Литвы в настоящее время проводится выставка работ под названием «Творческие работники театра» одного из ведущих театральных фотографов Дмитрия Матвеева. По словам фотохудожника, в Русском драмтеатре начинался его как профессионального театрального фотографа творческий путь.
«На снимках невозможно раскрыть человека, особенно актёра, который прекрасно умеет прикрываться масками. Мы можем показать только часть персонажа, фрагмент настроения, способность приспособиться к существующим обстоятельствам. В данном случае это была подстройка к рамке, которая может символизировать окно, зеркало или даже границы сцены», - так свою выставку представляет Дмитрий Матвеев.
