Моя собеседница композитор Аудроне Жигайтите-Некрошене. Человек необыкновенных способностей, личность, в которой одновременно сочетаются – рациональное и идеалистическое, последнее немного с примесью мистики. Ее музыкальный талант поистине многогранен: он проявился не только в сочинении опер, но и в их постановке, в организации театра. Она - и композитор, и автор либретто своих опер. Являясь доцентом Литовской музыкальной академии, 23 года отдала студентам, выучила не одно поколение симфонических дирижеров, пианистов. Аудроне – выпускница Московской консерватории им.П. И. Чайковского, член Союза композиторов, Союза музыкантов и Союза журналистов Литвы..
Началом своей профессиональной деятельности, как оперного композитора (до того были произведения для вокала, хора, квартета и фортепиано, неоднократно удостаивалась звания лауреата на международных конкурсах) Аудроне считает 1988 год, когда она осуществила постановку оперы «Мажвидас» в Клайпедском музыкальном театре, который и начал свое существование с ее оперы. Этому театру в дальнейшем Аудра подарила и вторую свою оперу – «Жильвинас и Эгле», с большой частью коллектива театра осуществила постановку оперы-мистерии «Прарягеимас, или Пир во время чумы».
Полтора года была руководителем этого театра и сегодня гордится своими экспериментами - постановкой оперы Чайковского «Евгений Онегин», затраты на которую окупились всего за 10 спектаклей, первым за годы независимости фильмом-оперой на литовском языке Д. Верди «Риголетто», уникальным проектом – «Музыкальный паром» (музыка по вечерам звучала на воде) и впервые в Литве и в мире постановкой оперы К.Монтеверди «Орфей».
Но в прошлом году ей пришлось оставить театр, точнее ее вынудили сделать подобный шаг. Таланты нынче не в моде, им просто не дают возможности свободного творчества. Госчиновники не стремятся поощрять создание национальной культуры, не видят перспективы для будущих поколений. Поэтому и приходится многим невостребованным талантам покидать свою страну, а кто не хочет уезжать, тот, как Аудроне Некрошене, «не считает себя борцом, но и молчать уже не может».
– Что происходит с литовскими музыкальными театрами?
– Катастрофа. В Литве нет ни одного хорошего здания музыкального театра. Участь национальной литовской оперы просто трагическая - ее не ставят.
– В чем в первую очередь заключается этот трагизм?
– Если взглянуть на историю создания профессионалъной литовской оперы, которая родилась в 1920 году, тогда ясен будет ее современный трагизм. В те годы активно обсуждался вопрос – заказывать гастроли Варшавской, Берлинской опер – все было рядом или создавать свою национальную профессионалъную оперу. «Нет, – сказали Таллат-Кялпша, Качянаускас, Петраускас – надо создавать только свою. Когда будет своя опера, тогда к нам приедут и Шаляпин, и оперные певцы из Варшавы, из Берлина. Мы сами должны готовить своих оперных певцов, которые смогут ездить на гастроли, показывать всему миру профессиональность литовской оперы».
Подобные чувства испытывали и тогда, когда в советские времена строили Национальный театр оперы и балета, при том, что нельзя было в то время создавать свое, национальное. Советский Союз не выделял деньги на такие большие объекты культуры. Театр строили тайком – поэтому и наделали массу ошибок. Известный худoжник Людас Труйкис, который получил образование в Германии, когда увидел котлован, выкопанный под фундамент будущего Театра оперы и балета, лично пообещал взорвать это здание. Он обратился к тогдашнему министру культуры Ленгвинасу Шепетису с просьбой, чтобы не строили театр наспех, ведь строим для себя. В таком театре музыка не сможет звучать в полную силу, в нем не будет хорошей акустики. Конечно, к совету Труйкиса никто не прислушался, но проблема осталась неисправимой – несмотря на то что в архитектурном решении Театр оперы и балета получился неплохим, однако акустики в этом театре нет. Специально не строили и музыкальный театр в Каунасе, а в Клайпеде труппа музыкального театра с момента его создания 20 лет назад по сей день работает в здании Дома культуры.
Поэтому сейчас, когда мы думаем о глобализации, хотим приглашать известных оперных солистов, напрашивается вопрос – куда надеемся приглашать? В таком акустическом зале, как в Национальном театре оперы и балета, ни одна мировая знаменитость петь не будет.
– Приезд мировых знаменитостей – это своего рода реклама Литвы. Эти имена привлекут европейских туристов в нашу страну.
– Не приезжают туристы специально ради какого-то концерта. Не приехалa вся Европа в Вильнюс слушать Валерия Гергиева или Мстислава Ростроповича в рамках «Вильнюсского фестиваля»… Те туристы, которые были в этот период в столице, пришли на концерт, но они пойдут и в любой другой театр, чтобы познакомиться с литовской сценой, увидеть, что называется, литовскую продукцию, но специально никто из них не поедет.
Поскольку в Литве для хорошей музыки нет даже подходящего зала, Гергиев дирижировал 2-ю симфонию Малера на улице! Это профанация Малера и вообще музыкального искусства!
– Откуда брать средства на новый концертный зал?
– Так может не Гуггенхайм вначале строить в Вильнюсе, а нормальный мультикомплексный симфонический зал? Образцы найдем и в Париже, и поближе - в Латвии и Эстонии. Конечно, если подобные проекты осуществляются не за счет государственных денег – пожалуйста, стройте и Гуггенхайм. Но если мы залезаем с какими-нибудь проектами в карман государству, надо очень хорошо подумать, что сегодня важнее, что больше требуется. А ведь сегодня у нас в сфере культуры недостаток во всем: начиная с oклада и заканчивая бюджетами театров – везде финансовая недостача. Практически нет четкой иерархии потребностей – что необходимо в первую очередь, а что второстепенно.
Или возьмем проект «Вильнюс – культурная столица Европы 2009». Сегодня выясняется, каким бюджетом владеют организаторы и на что его тратят. Все было бы нормально, если бы все организации - Союзы, коллективы города - приглашались участвовать в создании программы, предлагали свои проекты. Но нет. Сегодня узнаем, что поп- концерт Бйорк стоит 800 000 литов. Кто посчитал, сколько уникальных проектов можно осуществить на такие деньги?
– При нынешнем финансировании театров создается впечатление, что они вообще не нужны государству.
– То, что сейчас происходит в наших театрах – просто абсурд. Надо срочно поправлять закон театра. Финансирования практически никакого, артисты существуют просто на нищенские оклады. Руководители театров вынуждены отдавать помещения в аренду, чтобы как-то заработать деньги на постановки. Поэтому в театрах сейчас можно праздновать что хочешь. В Вильнюсской филармонии, например, даже справляют свадьбы.
Нынешнее финансирование театров доходит до смешного: Национальному оперному театру выделяют 37 млн литов в год, Каунасскому – около 5 млн литов, а Клайпедскому – 4 млн литов. Непонятна такая огромная разница, по которой формируется бюджет театров. Не говорю, что надо умeньшать дотацию Национального театра - в Германии, например, дотация государста провинциальному оперному театру составляет около 67 млн, но только не литов, а евро! Поэтому, что можно говорить о музыкальных театрах Каунаса и Клайпеды?
В данный момент «кризис театров» выразился больше всего в Каунасском драмтеатре. Все потому, что у них нет здания, а деньги зарабатывать надо, но как, если даже нечего сдать в аренду. Теперь такая же участь постигнет и Клайпедский драмтеатр, потому что здание там тоже разрушается. Клайпедский музыкальный театр о здании мечтает со дня первой премьеры: в здание Дома культуры были поселены на время, пока пострoят настоящий оперный театр, а перевороты, экономический кризис государства отодвинули замыслы – сейчас о них и вовсе позабыли. Из Литвы уезжают лучшие артисты. Одни - в большинстве молодые - начинают карьеру с нуля, а те, кто постарше, чтобы прожить в США, ухаживают за больными и работают в гостиницах.
Министерство культуры даже не пытается понять суть проблемы. А ведь надо всего лишь четко сформулировать – сколько Литве необходимо театров. Но театры не должны нищенствовать, люди в них должны чувствовать свое достоинство, гордиться тем, что они в них работают. И не важно, кто возглавляет тот или иной театр – главное не фамилия, а какое у руководителя видение театра. Не может быть никаких личностей, когда речь идет о финансировании театров. Личности создают продукцию, ставят хорошие спектакли.
– Почему Министерство культуры занимает такую пассивную роль?
– Я всегда мечтала о тех мудрых головах, которые могли бы двигать процессом культуры. Но их, к сожалению, нет в нынешнем Министерстве культуры. Сколько в Литве талантливых, умных людей. У нас очень многое люди могут сделать! Но они существуют, как разрозненные ячейки, которые никто не пытается соединить. Соединять их должно Министерство культуры, потому что оно, как позвоночник, к которому люди и организации прикреплены. Министр культуры в ответе за все происходящее - за осуществление политики культуры. Но для этого нужен профессионал, знающий процесс.
– Есть выход из создавшейся ситуации?
– На мой взгляд - элементарный. В первую очередь, необходимо определить и сформулировать потребности: что нужно для нормального культурного общества, чтобы наш человек не был дешевой энергией для труда в Европейском союзе и не пользовался только потребительской массовой культурой. Мудрости для этого особой не надо - приоритеты складывались веками и нам надо только прислушаться к истории человечества.
Составив список приоритетов культуры и создав возможность их действий (оценив их стоимость и обеспечив дотацию), получим систему, в которой по принципу пирамиды в тесном содействии окажутся и обучение, и исполнение, и творчество. И популярные жанры, и элитарное искусство. И в столице, и в регионах. Главное - соблюдать пропорции. Литва слишком мала - у нас не должно быть культурной провинции. В каждом регионе должны быть свои театры не хуже столичных.