«Я в Литве очень мало бывал, несмотря на то, что у меня литовские корни – мой прадедушка по линии Кончаловских был из Литвы», – сказал сегодня именитый режиссер, приехавший в Литву после гастролей в Италии. А.Кончаловский также отметил, что литовские режиссеры сейчас в Москве известны и очень востребованы.
«У литовцев замечательный театр с богатыми традициями – и реалистический, и новый, и экспериментальный. Как только появляется литовское имя, у нас уже считается, что это гениальный режиссер. Литовские режиссеры у нас действительно очень модны. И я думаю, что действительно театр в Литве очень развит, и здесь есть интересные режиссеры. И надеемся, зритель почувствует то, что мы хотим донести. И тут гораздо важнее почувствовать, чем понять», – сказал А.Кончаловский, который в конце декабря планирует посмотреть «Дядю Ваню» в московской поставке литовца Римаса Туминаса.
В своем новом спектакле, премьера которого в Москве еще не состоялась, на роль Серебрякова режиссер пригласил мэтра Александра Филиппенко. В роли Астрова предстанет не менее известный Александр Домогаров. Супруга Андрея Кончаловского Юлия Высоцкая сыграет роль Сонечки, а звезда московского театра «Сатирикон» Наталия Вдовина приглашена на роль Елены Андреевны, а собственно дядю Ваню – Павел Деревянко. Музыку к спектаклю написал Эдуард Артемьев, соавтор многих прежних кино- и театральных работ Кончаловского.
«Спектакль этот растет, меняется, хотя уже есть определенный пластический рисунок, есть принципы, по которым артисты живут на сцене. Когда мы говорим, что спектакль меняется, то имеем в виду то, что он насыщается или наоборот исчерпывает свою эмоциональную или духовную энергию. Театр в этом отношении – энергетическая фабрика, артисты должны выделять энергию, если они ее не выделяют, зритель начинает скучать. Иногда, чтобы зритель не скучал, устраивают цирк – актеры стоят на голове, перебрасываются какими-то предметами, но все это в силу того, что нет энергии. Энергия в театре – это главное», – сказал в интервью DELFI режиссер.
«Я решил ставить спектакли с минималистскими декорациями, чтобы они уместились в один грузовик. И я вообще всего Чехова собираюсь поставить в одной декорации – есть планы поставить «Три сестры» и «Чайку» в декорации «Дяди Вани». Впрочем, декораций у нас нет совсем, из мебели – два кресла, четыре стула, один стол и самовар, – а тем не менее так можно сыграть всего Чехова. Декорация не так важна, когда спектакль волнует. Ведь когда показывают фокусы, никто не знает, как это делается, и тут важно, чтобы волновалась душа», – сказал сегодня на пресс-конференции А.Кончаловский.
«Текст в спектакле звучит полностью. Есть пьесы, которые требуют редакции – Шекспира, например, можно редактировать. У Чехова нечего убирать, он все, что хотел сказать – сказал, другое, что это трудно поставить. И надо сказать, что Антон Павлович с нами всегда, он сидит на репетициях – кивает, либо потирает пенсне», – продолжает А.Кончаловский.
По его мнению, понимание таких сложных авторов, как Чехов или Шекспир, требует от читателя и зрителя большой внутренней работы.
«Большую пьесу читать скучно, попробуйте прочитать «Короля Лира» – это ведь не пролезть, и только в процессе репетиций открывается его великий замысел. Пожалуй, только очень большой актер может сказать: я понял, я знаю. А вообще, как мне кажется – это ошибка, когда человеку кажется, что он все знает. Сразу знать нельзя. Ведь когда родишься, ты же не знаешь, что такое жизнь. Ты практически всю жизнь проводишь в поисках ответа на вопрос, что же это такое. А потом говоришь себе: жизнь – это жизнь, как морковка – это морковка, и больше ничего», – улыбаясь, сказал режиссер.
«Спектакль не может быть готов, он имеет степень готовности и он в любой момент может разрушиться. Спектакль – хрупкая вещь, это как спускаться на лыжах с горы – если лыжник не уважает гору, то он обязательно сломает себе ногу. И эта готовность уважать гору – большой спектакль – может очень легко перестать быть событием. Это зависит от внутренней подготовки артистов, даже от того, что давление упало, и появляется некоторая вялость. Все влияет. Это зрителю не видно, и критику не видно, но мы-то внутри знаем, насколько мы приблизились к тому, что должно быть на сцене. Это очень хрупкая вещь. Ничто великое в театре не сохраняется. Кино законсервировано в коробках, а театр живой – как сама жизнь», – сказал А.Кончаловский.
20 августа Андрей Кончаловский отметил свое 70-летие. Он снимал фильмы в России и в США, является обладателем множества престижных кинематографических наград, трижды номинировался на премию «Оскар». Ему принадлежат такие фильмы, как «Первый учитель», «Дворянское гнездо», «Романс о влюбленных», «Сибириада». Отметим, что в США вышли несколько его фильмов: «Возлюбленные Марии» с участием Настасии Кински, «Танго и Кэш» с Сильвестором Сталлоне. Фильм «Поезд-беглец» по сценарию Акиры Куросава вошел в мировые киноэнциклопедии и принесла ему мировую известность. В 1977 году на Московском кинофестивале Кончаловский получил из рук звезды Джины Лоллобриджиды приз за вклад мировой кинематограф.
Кончаловский также занимается театральными постановками. Им поставлены оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» в Ла Скала и в парижской Бастилии, «Война и мир» в «Метрополитен опера» и в Мариинском театре. В драматических театрах ставил «Короля Лира» в Польше с Даниэлем Ольбрыхским в главной роли, Стринберга «Мисс Жюли» в Московском театре на Малой Бронной. Неоднократно обращался к драматургии А.П.Чехова – «Чайка» была поставлена в парижском театре «Одеон» и театре им. Моссовета.
