Режиссер Й.Вайткус уже ставил в театре премьерный спектакль по пьесе Д.Харроуэра «Дрозд черный», который, кстати, был представлен и на петербургском театральном фестивале «Встречи в России», но полноценным дебютом он считает именно «Горе от ума А.Грибоедова». «Я, можно сказать, только познакомился с труппой, ведь это можно сделать только через совместную работу. В процессе меня ожидали и открытия, и разочарования, а что получилось – увидим на премьере», - сказал Й.Вайткус.
В спектакле руководителя Русского театра главному герою Чацкому противопоставляется похожая на безликую массу группа дворян, символом которых в спектакле станут… тараканы.
«От времен Грибоедова мы не далеко ушли. Изменились манеры, этикет, образ жизни, но вся суть, затрагивающая человека и его отношения с государством, политиками, чиновниками, социальной жизнью, - кажется, что все это совершенно не изменилось. Поэтому и хочется все это подытожить, так как если человеческое сознание не влияет на дух, если мы не научимся заглядывать внутрь себя и учиться из прошлого, на опыте отцов, опыте других народов, то мы просто какие-то насекомые.», - отметил сегодня на пресс-конференции Й.Вайткус.
Роли Чацкого и Софьи в спектакле исполнят выпускники Литовской музыкальной академии Валентин Новопольский и Александра Метальникова. В.Новопольский уже известен вильнюсскому зрителю по спектаклям «Фигаро – здесь!», «Журавль», «Бегущая с волками» и др., а А.Метальникову любители театра видели в постановках «Игроки», «Отель двух миров» и «Бегущая с волками».
«Я делаю историю о любви двух людей. Он когда-то уехал, оставив это общество и любя Софью. Но она была ранена его отъездом, ведь он отсутствовал три года, хоть и вернулся. Для меня это своеобразная история Ромео и Джульетты, - рассказал Й.Вайткус. – В этой пьесе я вижу не узкие, сугубо политические вещи, но общечеловеческие, что не столь явно выписано автором, несколько сокрыто, в некоторых местах он оставил только намек (…). Грибоедов подчеркивает индивидуальность персонажей, у которых есть ось и своя позиция - в моральном, политическом, этическом, религиозном отношении. Эта пьеса об индивидах, а их не так много».
По мнению Й.Вайткуса, такой автор, как А.Грибоедов обязательно должен быть в репертуаре Русского театра, по его мнению, он актуален и своей темой, и красотой языка, и самой идеей, которая «становится все более актуальной». «Стыдно за то, что с каждым днем пьеса все актуальнее. Ведь в наши времена вообще не обращают внимания на умных людей, они вообще непонятно где», - считает Й.Вайткус.
Колоритную роль Фамусова в спектакле разделят известные актеры театра Александр Агарков и Сергей Зиновьев, Молчалина – Николай Антонов и Владимир Дорондов. Образ Скалозуба создаст Владимир Серов, Репетилова – Владимир Ефремов, Загорецкого – Эдуард Мурашов.
Композитором постановки выступит Арвидас Мальцис. По его словам, музыка в спектакле будет отображать общечеловеческие ценности, ведущей в ней будет тема тоски и воспоминаний, которые будут выражены через звучание флейты, аккордеона, виолончели. «Чацкий покинул родину, уехал, жизнь у него не сложилась, он не создал семьи, и вот вернулся и снова находится в поисках… Все его переживания – тоска и воспоминания – отразятся и в музыке», - отметил А.Мальцис.
«Я с радостью приняла предложение Й.Вайткуса принять участие в этом спектакле, - рассказала сценограф и автор костюмов Медиле Шяулитите, работающая в последнее время в Италии. - Для меня здесь было важно создать общее пространство, не социальное не историческое окружение, а мир насекомых и людей. Некоторые намеки на исторический период были, но не это было главное. Многое в спектакле будет значит свет».
Спектакль «Горе от ума», который, по словам режиссера, еще будет меняться и совершенствоваться, осенью будет показан на театральном фестивале «Балтийский дом» в Санкт-Петербурге. Йонас Вайткус и в будущем намерен обращаться к классическим произведениям – пьесе Л.Андреева «Тот, кто получает пощечины» и «Евгению Онегину» А.Пушкина. Последняя постановка обещает стать синтезом различных жанров – драмы, оперы и пластического спектакля.
