Известный литовский режиссер, лауреат премии «Золотая маска», а с 2007 года художественный руководитель театра им. Вахтангова Римас Туминас поделился со студентами и гостями вечера своими мыслями на тему совместимости режиссерского призвания и качеств топ-менеджера. Тема лекции была тесно связана и с событиями в самом Вахтанговском театре, где недавно решался вопрос, останется ли известный литовский режиссер на посту художественного руководителя.
В начале мая прояснилось, что Р.Туминас все-таки продолжит работу в театре как минимум год: на такой срок с ним продлило контракт Министерство культуры РФ. На встрече со студентами худрук не мог не затронуть тему разлада и рассказал о конфликте с администрацией театра.
«Я вам признаюсь, что когда я пришел в Вахтанговский театр, администрация театра, которая укоренилась в связи с болезнью Ульянова, объединилась, почувствовала себя влиятельной частью театра, и этот год прошел под их девизом, что актеры – это сукины дети. Они меня учили, что их надо держать в напряжении и не вступать в контакт. Для меня это было странно, потому что своей миссией я видел быть посредником между администрацией и творческим цехом. И не только это, но и заботиться о них, жить ими, их проблемами и творить спектакли. Поэтому я перешел на сторону актеров, и это вызвало конфликт, который недавно завершился некоторым примирением. Это была попытка администрации зажечь спичку, чтобы вызвать пожар», – с горечью отметил Р.Туминас.
«Меня назначить не могут»
Режиссер подчеркнул, что проблема не в его личности, а самой системе, что признал и министр культуры А.Авдеев. Однако Р.Туминас, по его же словам, чувствовал себя так, будто в этот момент он находился в Швейцарии, а здесь, в Москве, за его спиной в буквальном смысле кипят страсти и кем-то сверху, как это часто бывает, решается и его судьба, и судьба театра. Конфликт до конца не исчерпан до сих пор, однако Р.Туминас рад тому, что некоторые актеры театра – в частности, М.Суханов и С.Маковецкий – выступили открыто со своей позицией, позже огласке подковерной борьбы содействовала пресса. «Актеры не меня защищали, нет, они себя защитили – свое право знать, так как выступали за прозрачность, за статус художника как такового», – подчеркнул Р.Туминас, который также с неодобрением высказался о мелькающем в прессе выражении «назначили».
«Меня в любом случае не могут назначить. Со мной можно подписать контракт, меня можно пригласить, но я гражданин иностранного государства, меня нельзя назначить. И два года назад в связи с этим на Первом канале даже была неприятность. Я был в прямом эфире (по телефону) и журналист говорит – поздравляем вас с назначением, в ответ на это я сказал, что меня нельзя назначить, ведь я иностранец, и тут эфир остановился на несколько секунд, она не ожидала, растерялась, и потом меня даже упрекали, что я испортил прямой эфир. Но это вышло естественно», – улыбнулся Р.Туминас, который также будто мимолетом отметил, что мир театра, разрываемый конфликтами и противоречиями, очень похож на мир маленького государства.
По мнению режиссера, сегодня в московских государственных учреждениях достаточно остра проблема с наличием грамотных управленцев, профессиональных менеджеров. «В частных театрах это решается профессиональнее», – отметил Р.Туминас.
Говоря о своих творческих принципах, выпускник ГИТИСа вспомнил своего учителя – А.Эфроса, к которому на репетиции он убегал с лекций еще будучи юношей и за это чуть не был исключен из института. «Они мне говорили: это эфросятина! А я ему подражал во всем – в походке, в манерах, в принципе проведения репетиции и в анализе драматического материала, анализе не только человека, но и жизненных явлений. Он умел все это объединять и выражать через актера. Это был путь поиска нерва актера сегодняшнего дня», – вспоминал Р.Туминас.
Вместо портрета Сталина – рама
Говоря о театре Вахтангова, Р.Туминас подчеркнул, что театр не должен идти по пути увеселения зрителя, развлечения его песнями и танцевальными номерами, даже если это «якобы в вахтанговских традициях».
«Мы часто обманываем зрителя, говорим, что все нормально, что жизнь прекрасна, хэппи-энд, но вышел зритель из театра, а его обокрали и дали по башке… Я не о том, что надо настораживать зрителя, но надо сказать правду, что карнавал кончается. И банкет кончается. Как говорится, беда в том, что банкет кончается. И юность проходит, и, наконец, проходит жизнь. У всего есть конец, и театру, который выполняет роль миссионера, нельзя это пропустить», – подчеркнул Римас Туминас.
Рассказывая о судьбе литовского театра и непростом для театров советском периоде, он отметил, что так как в те годы нельзя было говорить правду, обычно приходилось прибегать к метафоре.
«Когда Някрошюс ставил «И дольше века длится день» Ч.Айтматова, он хотел использовать огромный потрет Сталина, но его запретили. Тогда портрет вырезали, а рама осталась. И когда поднимали раму, зрители думали, что там Ленин. Это даже не так важно, важно то, что наличие огромной рамы предполагало наличие вождя. Это ассоциативное мышление. И это касается не только политических моментов, это становится метафорой, которая скупыми средствами может сделать театр. Не зря Питер Брук говорит: ничего не надо. Два актера вынесли коврик и на нем сыграли. Этого достаточно. В наших климатических условиях, конечно, нужна крыша и стены, но в Африке можно и этого не делать. И вот об этих двух людях и коврике мы забываем или от них отказываемся, потому что они – это самое сложное», – определил свое видение театра режиссер, который на данный момент в театре им. Вахтангова репетирует чеховского «Дядю Ваню».
В Международном университете, где прошла встреча, также открылась выставка «Пресс-фотография Литвы 2008». Объективы фотоаппаратов в течение года фиксировали Литву и ее жителей и запечатлели необычные моменты из политической жизни Литвы, вкус спортивных побед и поражений, человеческие будни в городах и селах – от радостных праздников до последнего вздоха.
