Любителям живописи хорошо известно имя Юрия Григоровича,которого критики называют революционером и реформатором, способным с помощью цвета, линий и света передать красоту окружающей природы и в то же время сделать реальным , осязаемым мир человеческих фантазий. Его картины можно увидеть в галереях и частных собраниях во всех уголках планеты.В кинематографических кругах его очень высоко ценят как художника оформителя, чей труд и талант не раз отмечался высокими наградами.
За серию документальных фильмов «Черная смерть», «Леонардо да Винчи» Юрий Григорович был отмечен престижной премией «Эмми», за «Исламскую Испанию» - премией «Peer Awards».С ним любят работать такие известные мастера литовского кино как Шарунас Бартас,Аудрюс Юзенас, Аудрюс Стонис.Недавно в содружестве с ним режиссер Аудрюс Юзенас завершил работу над фильмом «Экскурсантка», который обещает стать событием в киномире.
Как вам удается сочетать и разные жанры искусства, и многобразие художественных направлений?
Возможно, эта это кроется в моей биографии, где нашли отражение время и история страны, которой больше нет.Я родился в Кустанае, куда родители –целинники отправились осваивать казахские степи. Через год семья вернулась в родную Белоруссию, но и там надолго не задержалась, перебравшись на юг Украины в Измаил, где маме предложили работу главврача в одной из больниц. Вот такая жизнь наколесах. А уж в южном краю, где воздух пропитан ароматами фруктов, небо спорит голубизной с Дунаем, а солнце с утра выгоняет ребятню на улицу, наверное, невозможно было не рисовать. Я начал фантазировать на бумаге, как только смог держать карандаш. Когда мне было 10 лет отец,посмотрев рисунки, решил записать меня в художественную школу. Я возмутился: «Зачем? Я и так всё умею».
Значит, вы уже в раннем детстве считали себя художником?
Мне невероятно повезло. В художественной школе, которая тогда только что открылась, с детьми работал молодой и увлеченный педагог, который не сдерживал фантазии четвероклашек, и в то же время ставил руку, учил рисунку легко, без рутины.Тогда же впервые пришло понимание того, как много еще придется узнавать. После 8-го класса решено было отправить меня в художественное училище в Махачкалу, под присмотр проживавших в Дагестане тетушек.
Некоторые считают, что талант дается от Бога и научить художника невозможно...
Это неправда. Сейчас повсюду, в том числе и в Литве, появилось немало живописцев, которые не проходят все ступени обучения, а в итоге не только не владеют рисунком, но не могут правильно холст натянуть. Талантливые художники-самоучки всё равно занимаются самообразованием. Другое дело, как учиться. Я, например, всегда противился рисовать копии картин. В моем понимании примитивное копирование уводит художника от искусства.Я приходил в музеи с блокнотом и изучал работы мастеров сантиметр за сантиметром, записывая свои ощущения. А когда возвращался домой, то писал уже свою картину, передавая на холсте стиль и технику объекта подражания. Педагоги в итоге со мной соглашались. Мне в этом смысле повезло. Есть немало художников, которых в детстве ломали плохие преподаватели и они возненавидели то, что любили, потеряв свободу самовыражения и обуздав фантазию.
У вас есть пейзажи, есть почти реалистические марокканские зарисовки, есть выполненные в абстрактной манере таинственные города. Почему такие разные направления?
Потому что вокруг меня разнообразная вселенная, а я человек эмоциональный. Я пытаюсь, пропуская через себя гармонию и красоту окружающего мира, передать свои ощущения на холсте, отразить свои настроения.Живопись – это мой язык, мой код, в котором зашифровано все пережитое и прочувствованное и выразить эти эмоции с помощью только одного набора средств нереально. Чтобы передать сияние солнца, например, нужно экспериментировать и экспериментировать.
Критики-искусствоведы говорят, что вы самый кинематографичный художник из живописцев и настоящий волшебник среди художников кино. Так кто же вы на самом деле?
Для меня работа в кино – это возможность импровизировать, перевоплощаться. Кино также поставляет мне много новых тем для живописи. Сегодня я себя без него уже не представляю. Даже не верится, что только благодаря случаю поступил в 1984 году в Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК). После службы в армии приехал в Москву, чтобы продолжить изучение живописи в одном из высших учебных заведений. Знакомый, у которого остановился, был вхож в так называемые богемные круги. Вместе с ним попал на вечеринку, где по какому-то поводу собрались киношники. Когда один из режиссеров, заинтересовавшись мной, попросил показать свои этюды, то сразу посоветовал поступать во ВГИК. Работы экзаменаторам понравились, остальные экзамены также успешно сдал и был зачислен в институт.
Вот так, запросто поступили в самый престижный ВУЗ страны?
Вот так и поступил. Нужно сказать, что наш курс был особым. Со мной учились Федор Бондарчук, Иван Охлобыстин ( мы с ними особенно сдружились «на картошке»), Ирина Ракша, дочь замечательного художника Юрия Ракши, чьими работами я восхищался еще до знакомства с ним. Это было замечательное время, когда сам процесс учебы захватывал до конца, а за окнами бушевала перестройка. Нам преподавали Сергей Бондарчук,Алексей Баталов, Владимир Соловьев , чей культовый фильм «Асса» как раз вышел тогда на экраны, мастерству кинохудожника обучал известнейший мастер Михаил Богданов.
Кино научило меня пространственному мышлению, а также умению отделять и ценить те особые мгновения, котоые могут быть важными как в творчестве, так и в судьбе. Каждый новый автор фильма, новый режиссер – это уже другой мир, в котором художник кино обязан перевоплощаться. И в этих случаях профессионализм как раз и состоит в том, чтобы писать «на заказ». Ведь экранизацию произведений Чехова и Платонова просто немыслимо воплотить в одной технике, в сходных декорациях.
Еще будучи студентом, начал работу в фильме «Тропа» режиссера Михаила Косырева. Но заканчивли фильм уже без меня. Моя жена (она училась со мной во ВГИКЕ) родом из Литвы и не мыслила себя вдали от родины. С ней я и приехал в Вильнюс.
Сегодня в Литве ставят немного новых фильмов. А вам работы хватает?
Могу сказать, что я востребован как художник кино у тех режиссеров, которые работают профессионально, ищут свой путь в кинематографе. Очень плодотворно сотрудничали с Шарунасом Бартасом, с которым создавали документальные ленты о Марокко, фильмы «Три дня», «Дом», «Свобода». Последний получил в 2001 году премию как лучший художественный фильм года.
Вообще я стараюсь работать только с теми режиссерами, с которыми интересно. Таким необычным, оригинально мыслящим режиссером показал себя Аудрюс Стонис, снявший короткометражную ленту «Последний вагон» с Юозасом Будрайтисом в главной роли. Настоящим кинематографическим и общественным явлением стал фильм «Вильнюсское гетто» режиссера Аудрюса Юзенаса, получивший высокую оценки и престижные награды, где был отмечен и мой скромный вклад, в Литве, России и Израиле. Мне особенно дорога моя работа художника-постановщика в ленте российского режиссера Кирилла Серебренникова «Юрьев день», где нужно было воссоздать образ российской провинции. У режиссера был немного театральный подход к картине и я пробовал себя в другой, непривычной для себя эстетике, что было очень сложно, но интересно.
А кто в кинопроизводстве самый главный сегодня?
Конечно все те, кто делают фильм, это пальцы на руке режиссера. Но если он ими не может управлять или бъёт по ним молотком, что случается, то вряд ли можно расчитывать на появление художественного произведения. Фильм – это работа всей команды. Не сложился коллектив - и у любого, самого гениального режиссера работа пойдет насмарку. В кино никто не может сказать, что сделал всё возможное. Достаточно сбоя в одном звене, и посыплется всё остальное.
Сегодня, помимо режиссеров, актеров, художника, оператора для создания фильма необходим и продюсер, который добывает деньги и потому диктует правила игры.Если продюсер профессионал, то съемки не затягиваются до бесконечности, но он же решает, где и как снимать, чтобы не выбиться из бюджета.
Вам доводилось работать под руководством западных профессионалов?
Неоднократно и это очень полезный во всех отношениях опыт. Канадская студия «Гарднер фильмс» совместно с Литовской киностудией снимала четырехсерийное историко-документальное кино о жизни Леонардо да Винчи. Собственно, канадцы выступали семейным подрядом: Род Гарднер-режиссер, его жена-продюсер, а сын-оператор. Я как художник должен был делать до 5 декораций в день в течение четырех месяцев, причем не только делать, но и придумывать их. Фильм был малобюджетным и ватиканскую «натуру» пришлось искать в Вильнюсе, проникаться духом эпохи. Фильм получился и заслужил немало наград. Единственное, что меня угнетает –не сумел переубедить сценариста и убрать из фильма сцену, где Леонардо да Винчи и Микельанджело соревнуются за право писать фрески в Ватикане, стоя рядышком и переругиваясь. Как известно, эти два художника никогда не встречались...
Моя последняя работа в кинематографе – фильм Аудрюса Юзенаса «Экскурсантка» по сценарию Пранаса Моркуса, в котором с огромным удовольствием и за скромный гонорар снялись звезды российского кино Ксения Раппопорт и Сергей Гармаш. Эта основанная на реальных фактах история девочки ( ее великолепно играет Настя Марченкайте), сосланной после войны вместе с родителями, которые по дороге умирают.Девочка через тысячи километров проделывает путь назад, на родину, а встреченные хорошие люди ей помогают. И здесь пришлось прибегнуть к уловкам: всю Россию , Алтай, Сибирь снимали в 30 километрах от Вильнюса, а я готовил соответствующие декорации.Это очень сложный фильм, но мне кажется, что он получился.Пока он не вышел на экраны: не хватило средств на доработку нескольких сцен. Надеемся, что он всё же скоро появится в кинотеатрах.
Что доставляет вам больше творческого удовлетворения : живопись или работа в кино?
Не мыслю смысла существования без одного из этих искусств.Правда, работа в кино приносит и радость, и горькое разочарование.Особенно угнетает то пренебрежение к литовскому кинематографу, которое сложилось во властных структурах и распространяется в обществе.Обидно, что на творческих людей государству попросту наплевать, а местная киностудия задействована только как дешевая рабочая сила со средневековым реквизитом. Поскольку западные кинокомпании ставят в Литве в основном фильмы исторические, то даже в массовки приглашают длинноволосых молодых людей. Парик сделать дороже, чем оплатить труд статистов. Поэтому та молодежь, которую я здесь подготовил, обучил азам профессии художника кино, успешно реализует себя за пределами Литвы.
Когда завершается кинокартина, - возвращаюсь с новыми силами к живописи . Сейчас работаю над галереей портретов актеров и режиссеров, которые мне особенно близки. А еще открыл персональную выставку в Русском культурном центре , навеянную картиной «Кот Мур и его город», которую когда-то написал для своего сына. Перед зрителями откроется мир, в котором мы реально живем, а возможно, увиден в моем воображении. Пусть зрители сами решают, на каком языке я с ними говорю.
