Выставка «Воплощения» вдохновлена идеей Симоны де Бовуар, французской писательницы и философа, которая в начале второй части своего монументального сочинения «Второй пол» писала о становлении женщины: «Женщиной не рождаются, ею становятся. Ни биологи, ни психика, ни экономика не способны предопределить тот облик, который принимает в обществе самка человека. Существо, называемое женщиной, нечто среднее между самцом и кастратом, могло возникнуть только под воздействием всех сторон цивилизованной жизни. Лишь при общении с другими людьми индивид может осознать себя Другим».
В работах литовских художниц, участвующих в выставке, видно, как конструируется женская идентичность: тело, сексуальность, воображение, интеллект, опыт.
Историческими точками отсчета для выставки стали письма «всадницы экспрессионизма» Марианны Веревкиной (1860–1938) и фотографии Домицеле Тарабилдене (1912–1985). Письма Веревкиной отражают не только ее художественные убеждения, но также поиски собственной идентичности: «Я являюсь больше мужчиной, чем женщиной. Только потребность нравиться и сострадание делают меня женщиной. Я не являюсь мужчиной, я не являюсь женщиной. Я есть Я». В межвоенный период, еще перед отъездом в Париж, Домицеле Тарабилдене фотографировала себя и использовала свои фотографии для (пере)воплощения и представления себя в разных ролях. Ее творчество и себятворчество основывается на романтических представлениях, но отнюдь не является сентиментальным.
Формы, к которым прибегают современные художницы для (де)конструкции женской идентичности, выявляют различные грани становления (женщиной): Гинтаре Валевичуте - превращение женского тела в украшение, Аквиле Англицкайте – (не)соответствие внутреннего и внешнего, Юрга Барилайте – расхождение слова и образа. Дилета Дейкене использует традиционное вышивание как способ записи женского голоса и опыта, а Алина Мельникова понимает живопись не только как жест, но как продолжение тела. Лайсвиде Шалчюте иронически деформирует стереотипные представления о женщине, а объект Марты Восилюте воплощает ужас «женского».
Эта выставка представляет собой переосмысление «женского» в современной культуре, переосмысление, которое воплощают художницы посредством традиционных и новых медиа.
Выставка продлится до 8 июля.
