Организаторы этого грандиозного праздника - Министерство культуры России, Правительство города Москвы, Посольство России в Литве, Школа славянской традиционной музыки и Литовская национальная филармония. В фестивале ежегодно участвуют только лучшие из лучших, поэтому не удивительно, что в этом году одним из участников стал Государственный академический камерный оркестр России под управлением Алексея Уткина – золотого гобоя России.
Организаторам после концерта удалось побеседовать с маэстро Саулюсом Сондецкисом - основателем и бессменным руководителем Литовского камерного оркестра (1960—2004), петербургского Оркестра Государственного Эрмитажа (с 1989 года), с 2004 года — главным приглашённым дирижёром оркестра «Виртуозы Москвы».
«Московский камерный оркестр, который был создан в пятьдесят шестом году Рудольфом Баршаем - это великое имя. Сегодня, наверное, нет музыкальной школы, где бы не было камерного оркестра - оркестров очень много, и хороших, и плохих, а тогда был единственный. Он был фантастический. Сюда были приглашены музыканты высочайшего уровня, а Баршай этот оркестр довёл до мирового признания. Я всегда очень дружил с оркестром и с его руководителем. Важно отметить, что первыми гастролями московского камерного оркестра за пределы Москвы были гастроли в Литву, в Вильнюс.
Это было в пятьдесят седьмом году, я был на этом концерте, и под впечатлением от услышанного создал оркестр в Литве. Это всё – правда. Я создал оркестр в шестидесятом году. Мне было трудно, потому что камерный оркестр должен состоять из очень хороших музыкантов. В Москве много замечательных музыкантов, поэтому Баршаю было легче собрать хороший состав. С апреля шестидесятого года у нас были хорошие связи.
Потом Баршай уехал в Европу и в оркестре начался кризис, хотя им руководили большие музыканты - Игорь Безродный – гениальный скрипач, Виктор Третьяков, Евгений Непало, Константин Орбелян. Это даже не нужно комментировать. Но, очевидно, настолько сильна была в оркестре Баршаевская линия, что после его ухода оркестр стал распадаться, стали уходить музыканты. Несколько лет назад я узнал, что оркестр передали Алексею Уткину и подумал, как же камерным оркестром будет руководить гобоист. Для симфонического оркестра духовик подходит гораздо лучше, а у камерного оркестра совсем другая специфика. Уткина я знаю хорошо, он был гобоистом у Спивакова, я слышал его, как солиста, сам неоднократно выступал с ним и в Москве, и в других городах. Я думаю, он один из самых выдающихся гобоистов в мире. Он чудесно играет на гобое, импровизационно.
Концерт Баха, который оркестр исполнил на Рождественском фестивале, написан для фортепиано, я сам не раз его исполнял. Переложение для гобоя трудное, особенно вторая часть, где очень длинные фразы. Мы с Татьяной Петровной Николаевой играли этот концерт, и я знаю, как это сложно даже для пианиста. Такое исполнение Уткиным для меня не было неожиданностью, я знал что иначе сыграть он не сможет. Это действительно фантастический инструменталист. Он великолепно чувствует, как надо дирижировать камерным оркестром. Многие дирижёры не чувствуют простора в камерном оркестре, они начинают делать широкие движения.
В симфоническом оркестре необходимо, чтобы тебя увидел и почувствовал музыкант, сидящий за восемь метров, чтобы он слаженно играл со скрипкой. Надо заставить, чтобы музыканты слышали друг друга. А вот камерным оркестром можно вообще не дирижировать. До того, как выйти на сцену, дирижёр обязан провести с камерным оркестром большую работу. Я ни разу не выходил с оркестром на сцену, предварительно не прослушав программу из зала. Таким образом, ты максимально концентрируешь внимание музыкантов. И потом, когда ты встаёшь за пульт, остаётся только умело вести оркестр. Каждое малейшее движение должно иметь смысл, а иначе дирижёр вообще не нужен, оркестр сам сыграет.
Уткин великолепно справился с этим. Он точно показывал динамику. Именно так надо управлять камерным оркестром. В этом составе оркестр я услышал впервые. Несмотря на то, что в оркестре собраны в основном молодые люди, все они - очень сильные музыканты. Уткину удалось оркестр привести к точности струнного квартета, где нужно отработать все мелочи и показать ювелирную работу. Если вы такую ювелирику начнёте разводить, например, в оперном оркестре, у вас ничего не получится, потому что ни один театр вас не будет держать. У Уткина всё очень хорошо проработано.
Звучание его оркестра можно сравнить с бельгийскими кружевами - такая большая палитра нюансов! Было не так много форте, большинство проходило на пиано, на каких-то уходах. В финале квартета Бетховена оркестр провёл блестящее пианиссимо. Это надо хорошо выучить. Даже хороший музыкант без адской работы ничего не добьётся. Дирижёр сделал так, что музыканты играли очень дифференцировано. И форте, и пиано, и меццо-пиано – всё звучало превосходно.
Уткин хороший режиссёр. Если не дать хорошей режиссуры, импровизация не прозвучит интересно. Было отрадно слышать этот концерт. Даже не думал, что увижу такую хорошую работу. Я просто восхищён и оркестром, и воспитавшем его дирижёром! Огромная благодарность Министерству культуры России и организаторам фестиваля за такой подарок Литве!»
