В. Шапранаускас свою актерскую карьеру начинал в Русском драматическом театре, куда пришел, еще будучи студентом. В 1976-80 годах он изучал актёрское мастерство на русском курсе Литовской государственной консерватории.
В 1977 году Витаутас сыграл здесь первый спектакль «Скутаревский» в постановке Виталия Ланского, первая его роль была в массовке.
Хотел изучать английский язык
«Я вильнюсец, учился в средней школе им.С.Нерис. Ни в самодеятельности, ни в драматическом кружке я не участвовал и о театре я не мечтал. Немного занимался спортом – посещал тренировки по легкой атлетике. Хотел изучать в университете английский язык, так как изучал его в усиленном режиме», - написал Шапранаускас в одном из журналов в рубрике «Молодежная трибуна».
По его признанию, лишь в 11 классе у него появилась мысль о поступлении на театральный факультет консерватории. В том году курс набирал педагог Ланской.
«Я поступал без больших иллюзий, поэтому когда после II-го тура не увидел свою фамилию в списках поступивших, не огорчился, но сразу же задумал отнести документы в ВУ. Однако внезапно прояснилось, что мою фамилию по ошибке не внесли в список и что мне надо спешить на III тур. Так я поступил на театральный факультет», - пишет Шапранаускас.
«Я старался как можно меньше обезьянничать»
«В театр я пришел со всем курсом. Многие говорили, что молодые актеры начинают с массовых сцен. Не очень-то я в это верил. Я хотел сразу получить главную роль. Еще студентами мы играли в массовке в спектаклях «Рецепт старой хроники», «Скутаревский», «Задержите Малахова», мы получили некоторые сценические навыки. Поэтому я не удивился, получив роль Славки в пьесе «Обратная связь». Пьеса мне не понравилась, но моя роль была интересной», - пишет Шапранаускас.
По его словам, режиссер спектакля В.Захаров на репетициях «много показывал», то есть играл сам, а актерам приходилось только повторять.
«Я старался как можно меньше обезьянничать, его демонстрации пытался показать по-своему», - отмечает Витаутас и добавляет, что его очень обрадовала премия за эту роль на республиканском театральном фестивале в Паневежисе.
Шапранаускас тогда написал, что в работе ему помогали актеры Русского театра – в особенности Артем Иноземцев, иногда даже больше, чем режиссер, подчеркивает актер.
«Общение с Иноземцевым на сцене, во время репетиций, помогло мне психологически анализировать свою роль, оправдать и в конкретном случае понять состояние героя. С Иноземцевым было удовольствие общаться и в спектакле. Он хороший партнер, с ним хорошо и нестрашно», - отмечает Шапранаускас.
Он пишет, что с однокурсниками на сцене было легко, а вот актеры театра были для него новыми партнерами. «Здесь можешь столкнуться с совсем неожиданными импровизациями, а они, в свою очередь, не позволяют закостенеть на сцене», - пишет Шапранаускас.
По его признанию, не все однокурсники удачно устроились в театре, у некоторых практически не было работы. Руководство театра на малой сцене должно было показывать один из дипломных спектаклей, однако этого так и не произошло, так как часть однокурсников ушла в «ряды Красной армии». Помимо «Обратной связи», Шапранаускас сыграл в спектакле по Пушкину и в «Барборе Радвилайте».
«Мне очень нравится роль в «Арене», правда, режиссер Николаев, будучи очень хорошим теоретиком, интересно и заразительно рассуждает, но далеко не всегда справляется с действием на сцене. Мне нравится работать в Русском драматическом театре, мне близка и его динамичная жизнь. Я активно участвую и в телевизионном театре. Работа на телевидении нужна: она отрывает от театральных будней, позволяет раскрыть свою индивидуальность и творческие силы, которые в театре ты не можешь использовать. Кроме того, на телевидении есть интересные режиссеры, с которыми хотелось бы поработать», - отвечает Шапранаускас.
«Телевидение, киностудия, радио, эстрада – сколько возможностей для актера и сколько соблазнов», - заключает свою статью актер, завершивший жизнь самоубийством.
В Русском театре он проработал до 1990 года. За тринадцать лет он сыграл 39 ролей, из которых самые серьёзные - в спектаклях «Обратная связь» (1981, реж. В.Захаров), «Арена» (1981, реж. И.Николаев), «Мастер и Маргарита» (1988, реж. Р.Виктюк), «Приглашение на казнь» (1989, реж. Г.Гладий).
Спустя 10 лет…
В этом интервью Шапранаускас ссылается на московского критика, которая видела спектакль во Владимире и написала, что это лучший спектакль по Набокову на территории СССР. Одновременно с горечью он отмечает, что зрители в Литве в Русский драмтеатр не приходят.
«Нам следует вспомнить поговорку, что в своем отечестве пророком не будешь… Очень обидно, но зритель на Вильнюсский русский драматический театр часто смотрит как на какой-нибудь филиал советского театра. Страшно, но и сами актеры со временем начинают придумывать собственные комплексы», - говорит Шапранаускас.
Он также отмечает, что не особенно склонен смотреть работы коллег, но отмечает, что посмотрел чеховского «Дядю Ваню» в постановке Някрошюса.
На вопрос журналиста, почему Шапранаускас перешел в театр к Туминасу, он отвечает:
«Потому что он, по моему мнению, режиссер, который в Литве работает наиболее интересно. Тоска по истинному творчеству в Малый театр привела и немалое число знаменитых актеров – Э.Габренайте, А.Росенаса», - говорит актер.
Виктюк был Божьм подарком
«Это был Божий дар – общаться с таким режиссером. Было достаточно лишь посмотреть на него, как хотелось работать. И не абы как – хорошо! У Виктюка хорошо работали все, даже те, кто позже, за целое десятилетие ничего серьезного не создали», - говорит Витаутас.
Роль Азазелло, как и роль Пьера в «Приглашении на казнь», он назвал центральной в своей карьере.
«Эти роли для меня самые дорогие из того множества героев, которых пришлось сыграть в Русском драматическом театре», - говорит он и добавляет. - В театре не может быть уставших актеров. В театре надо играть – даже в плохих спектаклях. А если кто-то устал, то пусть идет в кооператив. И я бы бросил актерство, если бы умел бизнесом заниматься. Однако каждый раз, выходя на сцену, я доказываю и себе и зрителю, что у меня есть право называться актером».
