Глава "Балтийского дома": европейский театр предпочитает русскую классику

С 4 октября по 19 ноября в петербургском театре «Балтийский дом» пройдет одноименный фестиваль, удостоенный премии ЮНЕСКО и считающийся одним из главных театральных форумов Европы. С его художественным директором Мариной Беляевой встретился корреспондент «Известий» Евгений Авраменко.
Spektaklis "Dugne"
© D.Matvejevo nuotr.

— Почему в этот раз фестиваль пройдет под девизом «Русские!»?

— Нельзя не заметить, что ныне европейский театр отдает предпочтение русской классике. Это Чехов, Горький, Достоевский. Повернув программу под таким углом, мы можем ставить много вопросов: почему русская классика составляет основу зарубежного репертуара? Какими видят нас другие страны, а какими видят себя благодаря нашей литературе? Что видим в этих трактовках мы? И так далее.  

— Можно ли заглянуть на вашу фестивальную кухню? Как вы ищете спектакли, собираете фестиваль? 

— Я, вообще-то, против того, чтобы хозяйка водила гостей на кухню. Там секреты, которых мы никому никогда не откроем; там свои уголки — очень личные, если не сказать интимные. 

У нашего фестиваля такое свойство: если он, что называется, запал на какого-то режиссера, то продолжает следить за его судьбой, приглашая снова и снова. Такие имена составляют 70% или 80% программы. Практически на каждом нашем фестивале появляется новая персона. Если она пополняет ряд людей, прописавшихся здесь, мы, конечно же, рады. 

— Есть список брендовых имен, появляющихся почти на каждом известном фестивале: Некрошюс, Коршуновас, Люпа. Кураторы хотят не столько открывать новые имена, сколько бесконечно приглашать мэтров?

— Вряд ли одни и те же персоны кочуют по фестивалям потому, что кто-то ленится открывать новые имена. Просто достойные новые имена появляются, к сожалению, всё реже.

— Такая линия фестиваля, как «Театральный Фреш», насколько я понимаю, призвана решить эту проблему?

— Здесь будут показаны студенческие спектакли разных европейских школ и разных направлений. Это классика, авангард и то, что вообще выходит за пределы драматического театра. «Фреш» дает возможность увидеть первые шаги будущих мастеров. 

— Что является главным эксклюзивом нынешнего фестиваля?

— Практически все спектакли этого года — премьерные показы в России. Исключение составляют «Божественная комедия» Эймунтаса Некрошюса и «На дне» Оскараса Коршуноваса. 

Одно из главных событий фестиваля — спектакль голландского театра «Тонеельгруп Амстердам» «Русские!» в  постановке Иво ван Хове. Это масштабное, фантастической красоты зрелище мы вряд ли смогли бы привезти в Россию, если бы не перекрестный год России и Голландии. Этот спектакль связан с числом пять. Пять машин с декорациями, пять дней на монтировку, пять часов сценического действия, которые пролетят как один миг. 

Под названием «Русские!» режиссер объединил две чеховские пьесы: «Иванов» и «Платонов». Время действия — сегодняшний день, место действия — современная Америка. Крыша одного из небоскребов становится площадкой для выяснения отношений двух кланов: Платоновых и Ивановых.

— Известно, что у одного из спектаклей будут совершенно особые пространственные условия.

— Это «Сон в летнюю ночь», который поставил в «Седьмой студии» Кирилл Серебренников. В Москве этот спектакль играется в специально построенном павильоне, разделенном на три пространства, и зритель переходит из одного пространства в другое. У нас будет задействовано практически всё здание театра: действие начнется в большом фойе, перенесется в репетиционную комнату под крышей театра, и только в финале зрители окажутся на сцене.  

— Кураторы выставок говорят, что в новом пространстве картина может «зазвучать» совершенно иначе, чем в родном музее. Что происходит со спектаклем при показе на гастрольной площадке?

— Безусловно, показ на другой площадке требует технической адаптации спектакля, которая иногда может повлиять и на его художественны уровень. Но не всегда всё можно решать за счет техники. И тогда вновь главным действующим лицом становится режиссер. На одном из фестивалей мы показывали «Чайку» в постановке Некрошюса. Спектакль был поставлен для камерной сцены театра в итальянском городе Прато. Режиссеру пришлось за одну репетицию в Петербурге переделать спектакль, изменив способ существования актеров — от интимного до площадного.

Тем не менее чеховские интонации и особая атмосфера сохранились, и «Чайка» прошла с невероятным успехом. Сегодня технические возможности нашей площадки и технологии театра в целом позволяют произвести перенос любого спектакля практически без потерь. 

— «Балтийский дом» одно время был единственным местом, где петербуржцы могли познакомиться с радикальным европейским театром. В последнее время у нас много фестивалей, а в ноябре МДТ проведет Зимний театральный фестиваль. Готовитесь ли к конкуренции?

— Конкуренция — не самое плохое, что может быть. Выбор в пользу того или иного фестиваля сделает зритель. Или не сделает, а будет ходить на все. В любом случае выиграет Театр.

На афишу заступают «Русские!»

Возникший в начале 90-х «Балтийский дом» давно стал брендом и наиболее авторитетным драматическим фестивалем Петербурга. Один из его инициаторов — генеральный директор одноименного театра Сергей Шуб — вместе с единомышленниками из года в год балует Северную столицу наиболее яркими и неординарными постановками Европы.

«Балтийский дом» всегда отличался авантюрным духом. Здесь удивляют, расширяют горизонты, сдвигают привычное восприятие зрителя. Здесь ценятся эксперименты, авторская режиссура, новые и часто совершенно радикальные художественные средства. Благодаря этому фестивалю российский зритель узнал об Эймунтасе Някрюшюсе и Алвисе Херманисе, Андрее Жолдаке и Люке Персевале, Римасе Туминасе и Эльмо Нюганене.

— «Балтийский дом» выработал у зрителей интерес к новому сценическому языку, — сказал «Известиям» Сергей Шуб. — Когда лет пятнадцать назад мы привезли спектакль Кристофа Марталера «Убить европейца» и собрали полный зал, к финалу в зале остались сидеть только члены жюри. Люди не понимали, на каком языке с ними разговаривают. За эти годы мы (не отрицая традиций русского психологического театра) научили публику понимать другие выразительные средства.

Этот фестиваль — один из немногих театральных форумов, имеющих тематическую направленность. Каждый год организаторы, составляя программу, делают некий связующий жест: то задаются вопросом, что такое «живой театр» и какова его «анатомия», то переходят на «польский акцент», то делают главным героем какую-то персону нынешней сцены — Някрошюса или Туминаса. В этот раз на афише — «Русские!». Название девиза 23-го «Балтийского дома» подсказал спектакль голландца Иво ван Хове по двум чеховским пьесам.

Как в зеркало, отражающее современность, вгляделись в русскую классику  режиссеры самых разных «групп крови». Алвис Херманис представит свою версию «Обломова», Люк Персеваль — «Братьев Карамазовых», Оскарас Коршуновас — «На дне». Еще один спектакль по Горькому — «Мать. Васса» — привезет из Вильнюса ученик Римаса Туминаса Кирилл Глушаев. А сам Туминас закроет фестиваль «Евгением Онегиным».

Известия
Оставьте свой комментарий
либо комментировать анонимно
Публикуя, вы соглашаетесь с условиями
Читать комментарии Читать комментарии
 
Рассылка новостей

Культура

Создатели фильма Звягинцева "Нелюбовь" выдвинут его на "Оскар"

Продюсер фильма "Нелюбовь" Александр Роднянский сообщил, что команда картины Андрея Звягинцева собирается выдвинуть ее на "Оскар" от России. Речь идет не о выборе лучшего российского фильма, "что невозможно, уж слишком субъективны критерии выбора", пояснил "Интерфаксу" в пятницу Роднянский. "Важно выдвинуть картину, способную победить в голосовании членов Американской киноакадемии", - подчеркнул он.

Людмила Чурсина в Литве: Вронский — только повод для пожара (40)

"Супруги Каренины — это вечная семейная история. Вронский тут задан только как повод для этого пожара и этой трагедии", - говорит легендарная российская актриса Людмила Чурсина, которая приехала в Литву со спектаклем "Супруги Каренины".

Серебренникова обвинили в создании "Седьмой студии" "с целью реализации преступного умысла" (5)

Следственный комитет РФ объяснил претензии к художественному руководителю "Гоголь-центра" Кириллу Серебренникову по делу "Седьмой студии".

"Матильды" здесь не ходят, или Как запрещали кино в ГДР

Деятелей культуры обвиняли в "нигилизме", "скептицизме", создании "порнографии" и растлении молодежи. "Вырубали" все, что "не соответствовало принципам марксизма-ленинизма".

В кинотеатрах Вильнюса, Риги и Таллинна будут бесплатно показывать фильмы стран Балтии (7)

В конце августа в Вильнюсе впервые состоятся Дни кино Балтии. Это уникальное мероприятие, в рамках которого в одну и ту же неделю в кинотеатрах Вильнюса, Риги и Таллинна будут бесплатно показывать литовские, латвийские и эстонские фильмы, сообщает Литовский киноцентр (Lietuvos kino centras).
Facebook друзья